Top 10 : le meilleur et le pire de 2011

À la fois chronique désenchantée d’une Amérique mystique et décharnée, et film à suspense étouffant, Winter’s Bone est un voyage au bout de la nuit fascinant, porté par une vraie révélation nommée Jennifer Lawrence.

Après un The Chaser bien secouant, Na Hong-Jin montre à nouveau les dents. Peinture d’une caste « d’intouchables » dont l’unique raison d’exister est la fuite en avant, Murderer prend d’abord son temps, avant d’enchaîner les scènes d’anthologie. Barbare, époustouflant.

L’égocentrisme de Nanni Moretti n’a aucune limite. S’il ne s’était pas donné un rôle de psychiatre fan de volley, Habemus Papam tiendrait du chef d’œuvre. En l’état, c’est une réflexion brillante, mais bancale, sur la religion, la fin des illusions d’une société en perte de repères, du père aussi.

Le retour du cinéma qui fait peur et qui fait du bien, par un réalisateur qui connaît toutes les (bonnes) ficelles. Jump scares de folie, détournement malin des codes du film de maison hantée, énergie bluffante de la mise en scène… Un vrai train fantôme, version 2.0.

6. Les aventures de Tintin

Adaptation « indianajonesque » endiablée du mythe belge, le dernier Spielberg retrouve une joie de filmer presque enfantine, emballant des séquences fabuleuses de virtuosité déchaînée avec l’aide d’une 3D enfin maîtrisée. Plaisir régressif garanti.

Esthète inégal mais inspiré, Kim Jee-Won s’est surpassé pour signer ce I saw the devil réservé aux spectateurs bien accrochés. Conte cruel d’une vengeance aussi intolérable que le crime qui l’a engendré, ce chef d’œuvre nihiliste fascine autant qu’il choque.

Ballet cronenbergien hallucinatoire, Black Swan a démontré que l’on pouvait utiliser les effets d’un film d’épouvante pour un pur drame psychologique. Ici, c’est la manière qui importe, de la fièvre contagieuse de Portman aux expérimentations chaotiques du cinéaste.

Film muet mais plus « parlant » que beaucoup d’autres dissertant sans fin sur le pouvoir du 7^e art, The Artist est une leçon, un plaisir, une friandise autant qu’un défi. On déguste les clins d’œil, l’alchimie ducouple vedette, l’idéal de cinéma que ce retour vers le futur incroyable propose.

Une baffe venue d’Australie, une tragédie qui n’aurait pas déplu au Coppola des grands jours, où le poids écrasant de la famille n’autorise aucun échappatoire. Rempli d’acteurs que l’on aimerait mieux connaître, maîtrisé jusqu’au dernier plan, Animal Kingdom est à découvrir d’urgence.

Un appel dans la nuit, un mantra (« I just drive »), un sentiment familier et mélancolique, celui de vouloir se perdre sur les routes de LA, cure-dents à portée de bouche… Drive n’est pas qu’un film (uber) cool. C’est une synthèse aussi gratuite qu’essentielle de 30 ans d’un cinéma commercial et exigeant, une galaxie où Kubrick, Michael Mann et David Lynch auraient déjà posé leurs valises. Winding Refn fait désormais partie de ces étoiles que l’on garde éternellement dans nos mémoires.

Fruit de presque dix ans de travail, Redline écrase sans ménagement le boursouflé Speed Racer, tout autant que la Podrace d’une Menace Fantôme de sinistre mémoire. Décomplexé, ludique, furieux et complètement fou, voilà qui va vous réconcilier avec l’animation japonaise.

Enfin sorti chez nous après trois années d’oubli, le dernier film de Stuart Gordon est un vrai électrochoc. Satire sociale horrifique et cruelle, Stuck s’inspire d’une histoire vraie (on vous laisse de la découvrir) bien plus terrifiante que n’importe quel Saw. Observateur impitoyable mais juste, Gordon livre avec cette fin de trilogie « réaliste » (après King of the Ants et Edmond) son meilleur film.

Thriller gigogne et baroque commençant comme un vulgaire torture porn avant de dévisser brutalement pour se transformer en chronique « kingienne » d’une enfance sacrifiée, le thaïlandais Slice se permet en plus d’offrir un twist si barré et imprévisible qu’on se demande comment les Américains ont fait pour ne pas l’avoir déjà remaké.

Coup de coeur oblige pour le retour discret mais efficace de Philip Ridley, le Terrence Malick du ciné indé, qui n’a pas loupé son troisième film en visant l’horreur sociale et la parabole bien vue sur le pouvoir de l’apparence dans notre société moderne. C’est riche, profond, ouvert aux interprétations, modeste dans sa confection et ambitieux dans son propos : une perle à voir d’urgence.

On en parlait il y a peu (le film est sorti en décembre), et il faut bien en remettre une couche : l’incorrect, foutraque et hilarant Super est un bonheur de film, une réflexion aussi comic qu’agressive sur les raisons de la fascination provoquée par les super-héros (disons que la religion et la connerie proverbiale du genre humain y sont largement pour quelque chose). C’est aussi une célébration de l’esprit « do it yourself » que n’aurait pas renié Michel Gondry.

On a tous fantasmé sur la vision geek de Snyder. Avant de se rendre compte que le réalisateur avait en tête une tentative désincarnée de faire son Inception version teenager en chaleur. Graphiquement certes, ça démonte, mais on se sent plus concerné par une cinématique PS3.

Un huis-clos démoniaquement nul, qui aurait pu faire un bon épisode de La 4^e Dimension si ce n’était pas aussi pontifiant et ridicule. Bonus : le coup de la biscotte. Qui n’a rien de sexuel, non.

Peu de gens le verront, et c’est tant mieux. Invraisemblable bouse arty-horrifico-gay tournée à l’arrache dans les rues de Los Angeles, LA Zombie ne charrie que du vide, de l’ennui et un besoin abscons de choquer à la fois la communauté homo et les amateurs de films d’horreur. À quoi bon ?

Alors c’est ça la conclusion épique à la soporifique saga du gentil sorcier ? Un duel de baguettes « C’est moi qui ait la plus longue ! – Oui mais moi elle est plus dure ! » à la X-Men avec trois plans de batailles pompés chez Peter Jackson ? Bon bah, ok. C’était long, quand même, hein.

Roh le bon concept : le temps qui devient réellement de l’argent. Voilà une idée brillante, mais malheureusement, c’est Andrew Niccol, le Marc Lévy de la science-fiction, qui l’a eue. Dommage.

On a évoqué un mélange entre Amélie Poulain et Twilight. Et c’est exactement ce qu’on a avec Hideaways, qu’on pourra trouver au choix mignon tout plein ou complètement crétin. J’opte pour la deuxième solution, Jean-Pierre.

C’est un peu la maladie grave des blockbusters de 2011 : la forme, impressionnante, est parasitée par des mécaniques scénaristiques carrément honteuses. Battle Los Angeles a beau dépoter, son patriotisme décérébré et ses trous béants dans la narration laissent songeur.

Robert de Niro continue de creuser sa tombe en rejoignant un Clive Owen égaré dans ce véhicule faussement ambitieux pour le Stat’ : entre film d’espionnage et pelloche d’action énervée, Killer Elite choisit le camp du n’importe quoi anonyme.

Budget astronomique et ambition démesurée pour un super-héros aussi casse-gueule que Thor. Là où le kitsch rigolo l’emporte chez Branagh, Green Lantern s’essaie au premier degré intergalactiquement naze, avec Reynolds en combi fluo et des méchants consternants.

Se donner bonne conscience après la crise en filmant le retour aux vraies valeurs d’une poignée de conn… cadres au chômage, en voilà une bonne idée. Si vous voulez savoir comment survivre à l’inflation, voilà ce qu’il faut faire : retapez des maisons et soyez gentils avec vos patrons.